Aktuelles | Ausstellungen Regensburger Galerien

Kunst will gesehen werden.

Die Regensburger Galerienlandschaft ist bunt und vielfältig. Hier finden Sie alle aktuellen Ausstellungen der Regensburger Galerien. Tauchen Sie ein in die lebendige Galerienszene der Stadt, es lohnt sich.

ART AFFAIR
Dieter Nuhr & Jiny Lan – Fragmente der Erinnerung
20. März bis 11. April 2026 

Fragmente der Erinnerung ist der Titel einer gemeinsamen Kunstausstellung des Kabarettisten und bildenden Künstlers Dieter Nuhr und der chinesisch-deutschen Künstlerin Jiny Lan.

Der Titel bezieht sich auf die künstlerische Verarbeitung von Reiseeindrücken, Zeitgeist und persönlichen Rückblicken zweier unterschiedlicher Künstler.

Dieter Nuhr nutzt für seine Bilder oft Reisefotografien, die er malerisch verfremdet, um eine Art „visuelles Gedächtnis“ zu schaffen. Aber auch Erinnerungen an die eigene Kindheit, an vergangene Momente im Leben, an längst vergessen geglaubte Augenblicke kommen auf die Leinwand.

Dieter Nuhr nutzt dafür die Technik der „digitalen Malerei“. Häufig bilden dabei Fotografien die Grundlage des Bildes, die er malerisch verfremdet oder auch figürlich ergänzt. Er verbindet Fotografie und Malerei mit ganz eigenen Stilmitteln, löst seine Motive aus ihrem anfänglichem Kontext und ordnet sie malerisch neu. Dadurch wirken seine Arbeiten wie ferne Erinnerungen – dokumentarische Momente, die sich in eine stille, beinahe melancholische Bildsprache verwandeln. Über seine künstlerische Haltung sagt er selbst: „Mir ist meine bildnerische Arbeit genauso wichtig wie meine Arbeit auf der Bühne.“

artspace Galerie Erdel
Kunstprojekte
26. Februar bis 18. April 2026

Im artspace zeigt Wolf Erdel bis 18. April eine Vorausschau auf seine kommenden Kunstprojekte.

Mit von der Partie ist natürlich Renate Christin, neben Hélène de Beauvoir die zweite große Europäerin unter den Künstlerinnen der Galerie. Renate Christin feiert im Sommer ihren 85. Geburtstag im artspace und dazu gibt es eine schöne Geburtstagsausstellung.

Europa bleibt auch weiterhin ein übergeordnetes Thema. Denn auch Juan Fernando de Laiglesia, Kunstprofessor und Philosoph kommt 2026 mit einer neuen Ausstellung in die Galerie Erdel. Zur Zeit arbeitet er konzeptionell an „Skulpturen in 10 Minuten“. Ein Experiment unter der Maßgabe,  Alltagsgegenstände in Assemblagen zu verwandeln. Ein philosophisch-alchemistischer Prozess oder upcycling plus ultra. Kosmisch ist Juan Fernandos Beitrag in der Preview mit seinen Zyklus zu den emotionalen Phasen des Mondes.

International auch die Ausstellung mit Zhao Bin, der wieder einen längeren Arbeitsaufenthalt angekündigt hat. Seine aktuellen Arbeiten zeichnen sich durch Traumwelten, Projektionsflächen und Freiräume aus.

Auch Werke von Heiner Riepl sind in der Preview mit dabei. Seine farbkräftigen Kompositionen haben das Landshuter Publikum im Januar 2026 nachhaltig beeindruckt.

Natürlich darf auch Wolfgang Domröse nicht fehlen, der freche Freigeist, der munter vom Mesozoikum durch die Weltgeschichte reist und uns mitnimmt in farbenfrohe Bilderwelten mit Tiefgang, Frohsinn und Hintersinn.

Eröffnung: Donnerstag, 26. Februar um 19 Uhr im artspace, Fischmarkt 3.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag von 11-17 Uhr und Samstag von 11-15 Uhr u.n.V.

 

artspace der Galerie Erdel
Fischmarkt 3
93047 Regensburg

 

Schaulager Erdel
Hélène de Beauvoir
bis 06. April 2026

Hélène de Beauvoir – die große Europäerin
Die Malerin Hélène de Beauvoir lebte von 1910 bis 2001. Sie entstammt einer großbürgerlichen Familie, erlebte die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen des 20. Jahrhunderts, kämpfte für ihre Ausbildung und für die Anerkennung ihres Berufs, verkehrte mit vielen berühmten Künstlern, Philosophen und Politikern aus ganz Europa und blieb zeitlebens ein offener und großherziger Mensch.
Aktuell wird ihr Werk in umfangreichen Einzelausstellungen, wie z.B. in den Opelvillen in Rüsselsheim bis 6. April 2026 – gezeigt und in vielen Facetten kunstwissenschaftlich erforscht. Die Galerie Erdel zeigt ausgewählte Arbeiten der Künstlerin im Schaulager.

 

Öffnungszeiten Mittwoch bis Freitag 11 – 17 Uhr Samstag 11-15 Uhr und nach Vereinbarung

Schaulager Galerie Erdel
Am Schallern 4
93047 Regensburg

 

GALERIE ISABELLE LESMEISTER
HETEROTOPIA
Mickaël Doucet
7. März 2026 bis 25. April 2026

Mit HETEROTOPIA zeigt die Galerie Isabelle Lesmeister erstmals Werke des französischen Künstlers Mickaël Doucet (*1974 in Blois). Neben großformatigen Ölgemälden auf Leinwand werden auch eindrucksvolle Kohlezeichnungen gezeigt.

Michel Foucault beschreibt Heterotopien als „andere Orte“ – reale Räume, die zugleich außerhalb aller Orte stehen: Spiegelräume, Bühnen, Gärten, Innenwelten, in denen unterschiedliche Zeiten, Ordnungen und Wirklichkeiten gleichzeitig präsent sind. In Doucets Interieurstillleben finden diese Gedanken eine eindringliche visuelle Entsprechung.

Seine Räume wirken vertraut – Wohnzimmer, Nischen, Fensterachsen, Teppiche, Tische, Pflanzen, Objekte. Und doch entziehen sie sich der Eindeutigkeit. Perspektiven verschieben sich subtil, architektonische Linien verdichten sich zu ornamentalen Rhythmen, geometrische Formen treten in Dialog mit organischen Motiven. Ein Radio, ein Buch, eine Skulptur oder ein leerer Stuhl – jedes Element scheint Träger einer eigenen Zeit zu sein. Vergangenheit, Gegenwart und Erinnerung überlagern sich.

In den farbigen Arbeiten erzeugen klare Kompositionen und leuchtende Kontraste eine beinahe inszenierte Atmosphäre – als wären die Räume Bühnen, die auf ein unsichtbares Ereignis warten. Die Kohlezeichnungen hingegen verdichten das Motiv ins Monochrome: Licht und Schatten formen stille, kontemplative Architekturen, in denen das Innere zugleich psychischer und physischer Raum wird.
Doucets Interieurs sind keine bloßen Stillleben. Sie sind Denk-Räume – Heterotopien im foucaultschen Sinn: Orte der Sammlung und der Verschiebung, der Intimität und der Distanz. Räume, in denen Ordnungen sichtbar werden und zugleich ins Wanken geraten.

Mickaël Doucets Interieurs sind keine bloßen Stillleben. Sie sind Denk-Räume, eben Heterotopien im foucaultschen Sinn: Orte der Sammlung und der Verschiebung, der Intimität und der Distanz. Räume, in denen Ordnungen sichtbar werden und zugleich ins Wanken geraten.

Doucet wurde 1974 in Bois, Frankreich geboren und studierte Malerei am Atelier des Beaux-Arts de Paris – Glacière, in Paris, Frankreich.

Vernissage: Freitag, 6. März 2026, 19.00 – 21.00 Uhr

 

GALERIE ISABELLE LESMEISTER
Untere Bachgasse 7
93047 Regensburg
Di-Fr 11.00-13.00 und 14.00-18.00 Uhr Sa 11.00-16.00 Uhr

 

Kunst- und Gewerbeverein
Raum – Zeit – Licht
25. April bis 24. Mai 2026

Am Freitag, den 24. April 2026 wird um 20  Uhr die Einzelausstellung „Schnittmenge“ des aus Bad Waldsee stammenden Künstlers Axel F. Otterbach eröffnet.

Bis zum 24 Mai 2026 werden Skulpturen und Objekte aus unterschiedlichem Material wie Marmor oder Granit gezeigt, aber auch Fotoarbeiten, Entwurfszeichnungen und sogenannte „Brandzeichnungen“, die in ihrer fast dreidimensionalen Eigenart die plastische Arbeit von Otterbach gleichwertig begleiten und erweitern.

Begrüßung: Tony Kobler, 3. Vorsitzender des Kunst- und Gewerbevereins
Einführung in die Ausstellung: Thomas Warndorf

Raum – Zeit – Licht
Der Titel der Ausstellung „Schnittmenge“ steht für die Zusammenfassung des künstlerischen Gesamtwerks von Axel F. Otterbach. 1948 geboren, folgte nach einem Bildhauer-Studium und der Ausbildung zum Restaurator ein Stipendium der Kunststiftung Baden- Württemberg in Florenz und Carrara. Seither verfolgt er das Ziel, den fortwährenden Prozess seiner Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Licht für den Betrachter fühl- und erlebbar zu machen.

Axel F. Otterbach geht es um bildnerische Inhalte, die von Raum, Form und Oberfläche bestimmt sind. Dabei überrascht der Künstler oft mit ungewöhnlichen Materialien. Objekte, die wie Arbeiten aus Stahl erscheinen, bestehen tatsächlich aus Holzplatten mit aufwändig aufgetragenen Eisenfeilspänen. Licht spielt in seinem Werk eine zentrale Rolle, zuweilen sind seine Marmorobjekte an auslaufenden Kannten so schmal geglättet, dass das Licht sich nicht nur an den Kanten bricht, sondern den Stein zu einem „Lichtraum“ wandeln kann. Dieser Effekt wird bei manchen Arbeiten durch Goldaufträge noch verstärkt, die auch in den Metall-Objekten eine Rolle spielen. Axel F. Otterbachs Schaffen strebt nach erlebbaren Licht-Raum-Bezügen. Er spricht davon, „gegen den Stein zu arbeiten“, wenn er Strukturen herausarbeitet und seinen Objekten einen Grad der Abstraktion verleiht, der erstaunlicherweise zu grundsätzlichen Formen der Naturhaftigkeit zurückführt.

Manche Objekte erweisen sich als Modelle für größere Arbeiten. Axel F. Otterbach ist im gesamten süddeutschen Raum für seine Großplastiken im öffentlichen Raum bekannt, zuletzt für den „Brückenstein“ in seinem Heimatort Bald Waldsee. Siebenundzwanzig zu einem Rundbogen zusammengefügte Steine, jeweils aus den EU-Mitgliedstaaten, symbolisieren die Statik und damit die Einheit Europas, ein weiterer Stein ist daneben platziert und erzählt vom Brexit.

Die zweidimensionalen Kohle- und Graphit-Zeichnungen sowie die Brandzeichnungen stehen in enger Verbindung zum dreidimensionalen Werk. Manchmal handelt es sich tatsächlich um Entwürfe, es sind aber auch Zeichnungen parallel zur Arbeit an der Großplastik entstanden, als auch nach der fertigen Skulptur.

Begleitprogramm zur Ausstellung
Führungen in Kooperation mit der VHS Regensburg Stadt: 26. April und 17. Mai um 14 Uhr mit Tony Kobler. Kosten: 6 Euro (keine Ermäßigung möglich) zuzüglich Eintritt 4 / 2 Euro. Treffpunkt am Besucherempfang.

Die Ausstellung läuft vom 25. April bis zum 24. Mai 2026 und ist täglich außer Montag von 12-18 Uhr geöffnet. Die Ausstellungsräume befinden sich im 1. Stock in der Ludwigstraße 6 und sind barrierefrei zugänglich. Der Eintritt beträgt 4 Euro (2 Euro ermäßigt). Für die Mitglieder des Vereins als auch des deutschen Verbandes der Kunstgeschichte ist der Eintritt frei.

Öffnungszeiten: Fr: 18.00 bis 20.00 Uhr, Sa und So: 14.00 bis 18.00 Uhr

Neuer Kunstverein Regensburg
Schwanenplatz 4
93047 Regensburg

 

GALERIE CLAUS
Frauenbilder
11. April bis 3. Juli 2026

Vier Photographinnen aus Berlin zeigen Fine Art Photographie.
CHERIE BIRKNER
ISABELL KESSLER
VERONIKA HUBERT NATTER
JANINA WAGNER

GALERIE CLAUS
Am Schallern 2
93047 Regensburg
www.galerieclaus.de
Do 15-18 Uhr und Sa 11-14 Uhr

 

Zur Winterzeit zeigt die galerie konstantin b. in diesem Jahr eine Winterauslese, d.h. es werden Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstlern (regional und überregional) der Galerie präsentiert. Mit Fotografie, Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Objekt und Installation bilden die Arbeiten einen Querschnitt über das in den vergangenen Jahren Gezeigte und vermitteln einen Einblick in das Programm der Galerie.

Folgende Künstlerinnen und Künstler sind mit mindestens einer Arbeit vertreten: Alois Achatz, Stephan Allgöver, Matthias Brandl, Claudia Doderer, Christoph Drexler,
Matthias Eckert, Peter Engel, Bettina und Heinrich Glas, Wolfgang Grimm, Renate Höning, Franz Janetzko, Christina Kirchinger, Christian Korte, Willem Julius Müller,
Tobias Stutz, Birgit Szuba, Florian Toperngpong, Petra Wilhelm und Liz Zitzelsberger.

galerie konstantin b.
Am Brixener Hof 11
93047 Regensburg
Telefon: 0179 322 00 64

 

 

PINA – DIE KLEINE PINAKOTHEK IM ALTSTADTQUARTIER MÜNCHNER HOF
Rita Karrer – Schlaglichter 2
03. Oktober 2025 bis 30. März 2026

ÖFFNUNGSZEITEN MO BIS DO | 13:00 UHR BIS 18:00 UHR

Ausstellungen im Altstadtquartier Münchner Hof sind immer eine liebevolle Hommage an das vorgestellte Thema und die präsentierten Künstler.

Lebensbejahend, positiv – mit der Formel „La dolce V/Rita“ spannte Rita Karrer selbst poetisch den Bogen um ein Leben, das im Zeichen ihrer Entwicklung zu einer Künstlerpersönlichkeit stand, die das Leben in all seinen Facetten umarmte, zuletzt aber rigoros auf das Wesentliche reduzierte, ohne das Geringste vermissen zu lassen. Der zweite Teil der Rita-Karrer-Doppel-Ausstellung „Schlaglichter II“ zeigt ab 03. Oktober 2025 vor allem ihre Konkrete Kunst. Die Künstlerin projizierte ihre über Jahrzehnte entwickelte Material- und Farbensprache konsequent auf ihre mathematisch-geometrischen Konstruktionen.

Die gezeigten Werke identifizieren Rita Karrer als eine der bedeutendsten Vertreterinnen ihrer Kunstform. Sie reduzierte Gedanken-Konstrukte mit technischer Perfektion auf Linie, Form und Material, um sie dann teils in Serie zu variieren.

Die letzte Strophe eines ihr vom Begründer der Konkreten Poesie, Eugen Gomringer, gewidmeten Gedichts, beschreibt ihr Schaffen: „sie weitete den farbraum eminent│und schuff konkretes Spiel aus einem guss│sie hat zum geist der kunst auch das talent│“

 

 

PINA – DIE KLEINE PINAKOTHEK IM ALTSTADTQUARTIER MÜNCHNR HOF
Tändlergasse 9
93047 Regensburg

 

schmuck galerie hannah rembeck
hinter der Grieb 9
93047 Regensburg

 

Kunstkontor Westnerwacht

 

KUNSTKONTOR WESTNERWACHT
Emanuel Schmid M.A.
Weintingergasse 4
93047 Regensburg

 

Außerdem:

KunstvereinGRAZ

 

 

Stadelgalerie Künstlerhaus Andreasstadel

Stadelgalerie
Künstlerhaus Andreasstadel
Andreasstraße 28, 93059 Regensburg

 

KUNSTRAUM Sigismundkapelle
Magdalena Kratzer & Vy Pham
almost (t)here
25. März bis 17. April 2026

In jedem Jahr werden im KUNSTRAUM Sigismundkapelle in einer Ausstellungsreihe mehrere Projekte durch ein Thema in einen Kontext gestellt: Die Ausstellungsreihe 2026 „Vom Leben und Tod“ widmet sich dem Menschsein in all seiner Komplexität, Zärtlichkeit, Widersprüchlichkeit und Tiefe. Im Mittelpunkt steht nicht die Vergänglichkeit allein, sondern das alltägliche, emotionale und soziale Gewebe des Lebens: Berührung, Erinnerung, Gefühl, Verbindung – und der Umgang mit dem, was uns prägt und begleitet.

In der Rauminstallation almost (t)here begegnen sich künstlerische Positionen von Thanh Vi Pham Nguyen und Magdalena Kratzer. Sie verbinden flüchtige Zustände des Seins: Licht, das sich nicht fassen lässt; Ahnen, die durch Rituale belebt werden. Weltliche Dinge – die fast da sind? Oder gerade verschwinden. 
Die Installation versteht sich als offenes Environment – ein Raum, in dem sich Fragen nach Zugehörigkeit, Erinnerung und Wahrnehmung materialisieren, überlagern, nebeneinander bestehen.
Fast da. Fast hier.
almost (t)here.

Ausstellungsdauer: 25.03. bis 17.04.

KUNSTRAUM Sigismundkapelle
im Innenhof des Thon-Dittmer-Palais
Haidplatz 8
93047 Regensburg
Öffnungszeiten Mi-Fr: 17:00-19:00 Uhr, Sa: 11:00-16:00 Uhr

 

Städtische Galerie im Leeren Beutel
Position R 15 – Wigg Bäuml
6. März bis 25. Mai 2026

Die Ausstellung präsentiert bisher unveröffentlichte grafische Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers Wigg Bäuml und zeichnet seine Entwicklung über die Jahrzehnte nach. Als umfassende Werkschau zeigt sie sowohl Malerei als auch Skulpturen und Objekte. Bäumls Werk bewegt sich zwischen strenger Komposition und poetischer Offenheit. Formale Reduktion und inhaltliche Vielschichtigkeit verstärken sich gegenseitig. Linien, Flächen und Material werden zu Trägern von Wahrnehmung und Reflexion. Die Ausstellung aus der Reihe „Position R“ wurde konzipiert in Kooperation mit Studierenden des Instituts für Bildende Kunst und Ästhetische Erziehung der Universität Regensburg.

 

geschlossen: Karfreitag,03.04. sowie Freitag, 01.05.
geöffnet: Ostermontag, 06.04.

Nico Sawatzki
GUTE GEGEND
Städtische Galerie im Leeren Beutel Regensburg
18. April bis 14. Juni 2026

Für die Ausstellung GUTE GEGEND in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel hat Nico Sawatzki einen neuen Werkkomplex entwickelt. Alle Arbeiten entstanden eigens für diese Ausstellung. Sawatzkis Malerei bewegt sich zwischen Abstraktion, Landschaft und Erinnerung. In vielschichtigen Überlagerungen von Sprühlack und Acryl entstehen atmosphärische Bildräume, die an Horizonte, Wetter oder ferne Landschaften erinnern.

Der Künstler versieht seine Bilder erstmals mit Koordinaten, die eine konkrete Verortung der Arbeiten in und um Regensburg zulassen. Orte, an denen Erinnerungen entstanden oder die mit bestimmten Emotionen verbunden sind. Dabei erhält man einen ganz persönlichen Einblick in das Aufwachsen des Regensburger Künstlers in dieser Stadt. Die Titel dieser neuen Werke beschreiben dabei die Geschichten, die Sawatzki mit den Orten verbindet. So entstehen Bilder, die zwischen Kartografie und Atmosphäre vermitteln. Sawatzkis Arbeiten beschreiben keine Orte, sondern ihre emotionalen Resonanzen – und entwerfen eine persönliche Topografie aus Erinnerung, Wahrnehmung und Landschaft.

Künstlergespräch und Katalogpräsentation
Donnerstag, 7. Mai um 19 Uhr
Eintritt frei

Art Apero und Führung durch die Ausstellung mit Nico Sawatzki
Donnerstag, 11. Juni um 19 Uhr
Infos unter www.galerie-lesmeister.de

Führung durch die Ausstellung
Mittwochs, 29. April, 13. Mai und 27. Mai, jeweils um 18 Uhr
Eintritt frei

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Regensburger Galerienabend am 26. September 2026
18-23 Uhr