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Regensburger Galerien
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Regensburger Galerien & Kunstvereine posten News zu ihren Ausstellungen und jede Menge Kunst!
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Regensburger Galerienabend: 23.09.2027
Unter dem Titel "one door opens" präsentiert die G Unter dem Titel "one door opens" präsentiert die Galerie Erdel im Schaulager Arbeiten von Jasmin Schmidt. Es ist die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Regensburg. Jasmin Schmidt studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg Freie Malerei in der Klasse Prof. Thomas Hartmann, bei dem sie 2013 als Meisterschülerin abschloss. Die Eröffnung findet am Donnerstag, 5. November 2026 um 19 Uhr im Schaulager der Galerie Erdel statt. Am Schallern 4 / Regensburg. Jasmin Schmidt ist anwesend. Die Ausstellung läuft bis zum 5. Januar 2027. Verschränkung von Material, Geschichte und malerischer Transformation Die Künstlerin Jasmin Schmidt (*1981) baut ihre Kunstwerke auf der Materialqualität des Bildträgers auf. Oft vernäht sie dafür Leinen oder Loden von regionalen Webereien. Die Struktur der Stofflichkeit, auch Webfehler, Testmarkierungen oder andere Bearbeitungsspuren bilden die Basis für den weiteren intuitiven Entstehungsprozess des Werks. Der Bildträger wird somit gleichzeitig zum Bildkorpus. Dieses bewusste prozesshafte Herstellen des Bildträgers schafft materielle Bedingungen, auf die die Künstlerin schöpferisch antwortet. „Jedes Material transportiert nicht nur visuelle, sondern auch gesellschaftliche und historische Informationen“, erläutert Schmidt. „In der Verschränkung von Material, Geschichte und malerischer Transformation entwickle ich Bilder, die ihre eigene Zeitlichkeit entfalten.“ Lustvolles Durchbrechen der Ordnung Durch architektonische, geometrische oder florale Überlagerungen mit Kaseinfarbe und Halbkreidegrund zerlegt Jasmin Schmidt vorhandene Ordnungsprinzipien und fügt Strukturen neu zusammen. Jasmin Schmidt lotet die Logik des Bildraums aus. Gleichzeitig entstehen dabei Bedeutungsverschiebungen und neue Verortungen mit eigenen Gesetzmäßigkeiten. Das Betrachten der Kunstwerke gleicht einer Wanderung der sich stetig verfeinernden Wahrnehmung. Dauer der Ausstellung: 5. November - 5. Januar 2027 Galerie Erdel - Schaulager Am Schallern 4 | Regensburg Mittwoch- Samstag: 11 - 17 Uhr #regensburgkultur #germangalleries @artspace.erdel
Ab 07.11. bis 03.12.2026 in der @galerieartaffair Ab 07.11. bis 03.12.2026 in der @galerieartaffair "Vergessenes Lachen" Benjamin Burkard So sieht der Künstler die Ausstellung mit dem Titel "Vergessenes Lachen": "Kunst ist ein Spiel. Ein Spiel mit sich selbst und mit den Materialien, die einen umgeben. Farben und Formen werden dabei zu inspirierenden Partnern auf der Suche nach der eigenen künstlerischen Sprache. Wichtig ist mir das Lachen in mir nicht zu verlieren - ebenso wenig wie die Freude und den Spaß an jenem besonderen Wahn, der den schöpferischen Prozess begleitet. Kultur, Ideale und Geschichte, aber auch der Umbruch hin zum Zeitgenössischen und Digitalen: Sie alle werden zu Spielzeugen, die in der kulissenhaften Welt eines traditionellen Jahrmarkts gleichermaßen ihre Berechtigung finden. Dieses Spiel führt mich tiefer in die Kunst. Es führt mich zurück zu einem beinahe kindlichen Entdecken, zum neugierigen Erforschen neuer Formen, Ausdrucksweisen und Möglichkeiten innerhalb meiner eigenen künstlerischen Formensprache. Ich freue mich, dass diesem NEUEN, dem man dort begegnen wird, eine Ausstellung gewidmet ist, die den Titel „Vergessenes Lachen" trägt." Bild "Hier gewinnt man keinen Blumentopf" 160 x 200 cm Malerei auf beschichteter Leinwand 2026 @benjaminburkard #germangalleries #regensburgkultur
Ab 6. November bis 6. Dezember 2026 "kleidsam" An Ab 6. November bis 6. Dezember 2026 "kleidsam" Anne Haring @neuer_kunstverein_regensburg #regensburgkultur
Noch bis 21. November 2026 in der @galerielesmeist Noch bis 21. November 2026 in der @galerielesmeister Birgit Nadrau und Norihiko Terayama PINK SILENCE Die Werke von Birgit Nadrau und Norihiko Terayama entstehen aus einer Haltung der Konzentration und Wiederholung. Beide Künstler entwickeln ihre Arbeiten in langsamen, präzisen Prozessen, in denen Zeit zu einem sichtbaren Bestandteil des Bildes wird. Birgit Nadrau verbindet Malerei mit Blattaluminium und knüpft damit an die Tradition der Ikonenmalerei an. Das metallische Licht ist dabei nicht Hintergrund, sondern Bildraum – ein immaterieller Ort zwischen Naturbeobachtung und spiritueller Erfahrung. Ihre floralen Motive erscheinen wie fragile Erscheinungen, die sich zwischen Licht, Erinnerung und Vergänglichkeit entfalten. Norihiko Terayama entwickelt seine reliefartigen Arbeiten aus einem ebenso ritualisierten Verfahren. Farbige Tropfen werden auf einen temporären Untergrund gesetzt, nach dem Trocknen einzeln gelöst und mit Insektennadeln auf dem Bildträger befestigt. Aus tausenden dieser Elemente entstehen vibrierende Oberflächen, deren Wirkung sich aus Rhythmus, Licht und Schatten entfaltet. Obwohl sich Materialität und Bildsprache deutlich unterscheiden, verbindet beide Positionen eine meditative Auffassung von Kunst. Wiederholung wird zum Erkenntnisprozess, Präzision zur Form der Achtsamkeit. Die Farbe Rosa bildet dabei den gemeinsamen Resonanzraum – nicht als Symbol, sondern als atmosphärisches Feld zwischen Körperlichkeit und Transzendenz, zwischen Stille und Energie. Pink Silence versteht sich als Einladung, Bilder nicht nur zu betrachten, sondern ihnen Zeit zu geben. Bild@birgitnadrau Almost Winter, Still, 2025 #germangalleries #regensburgkulturleben
Noch bis bis 24. Oktober 2026 in der Galerie ART A Noch bis bis 24. Oktober 2026 in der Galerie ART AFFAIR Raphael Rack Deepness in Color Der deutsche Maler Raphael Rack hat sich ganz der abstrakten Kunst verschrieben und bildet damit eine ideale Ergänzung zum ansonsten eher figürlich geprägten Portfolio der Galerie. In der kurzen Zeit der Zusammenarbeit hat er bereits einen treuen Kreis von Liebhabern für seine Werke begeistert. Seine Arbeiten lassen sich als kraftvoller und zugleich sinnlicher Abstrakter Expressionismus beschreiben – eine Ausdrucksstärke, die den Betrachter sofort in ihren Bann zieht. Raphael Rack setzt leuchtende Farbflächen nebeneinander, die intensiv strahlen, ohne jemals aggressiv oder aufdringlich zu wirken. Durch seine besondere Technik entstehen unzählige Schichten: Bis zu sechzig Farblagen trägt der Künstler auf und nimmt sie teilweise wieder ab. So entstehen harmonisch verzahnte Farbformen, die wie ein präzises Uhrwerk ineinandergreifen und eine vielschichtige, reliefartige Bildlandschaft bilden. Tritt man schließlich einen Schritt zurück und löst den Blick von den einzelnen Seen und Pfützen aus Ölfarbe, entfaltet sich wie von selbst ein tief faszinierendes bis rätselhaftes Gesamtbild. Die eigene Phantasie erwacht, vermeintlich bekannte Formen werden sichtbar und man taucht ein in urlebendige, abstrakte Landschaften. @galerieartaffair #regensburgkulturleben #germangalleries Foto: vom Heu
Kunst- und Gewerbeverein 100 Jahre Jahresschau Noc Kunst- und Gewerbeverein 100 Jahre Jahresschau Noch bis 25. Oktober 2026 100 Jahre – 100 Bilder – 100 spannende Kunst-Geschichte(n) Der Kunst- und Gewerbeverein gehört mit zu den ersten Kunstvereinen, die in Deutschland gegründet wurden. Seit 1838 engagieren sich Menschen dafür, dass die Kunst unters Volk kommt. Seit 1926 richtet der Kunst- und Gewerbeverein die attraktive „Jahresschau“ mit Fokus auf Kunst und Kunsthandwerk aus Niederbayern und der Oberpfalz aus. Seit 1996 wird ein Preis verliehen, für das interessanteste Kunstwerk einer Künstlerin, eines Künstlers unter 40 Jahren. Tauchen Sie ein in die Bilderwelten eines Jahrhunderts: Landschaftsdarstellungen, Selbstportraits, zarte sowie archaisch anmutende Skulpturen, experimentelle Fotografien und konzeptionelle Arbeiten. @kunst_und_gewerbeverein Foto: Vom Heu #regenburgkulturleben
EINS NULL NULL EINS / Tausend + eine Nacht mit Arb EINS NULL NULL EINS / Tausend + eine Nacht mit Arbeiten von Zamp Wimmer Vom 8. Oktober bis 21. November 2026 im @artspace.erdel Zamp Wimmer lebt und arbeitet als Künstler in München. Mit seiner Arbeit bewegt er sich in den Themenbereichen Malerei, Grafik, Installation, soziale Kommunikation, Fotografie und Forschungsthemen zu Wahrnehmung und Kommunikation. Die Eröffnung findet am 8. Oktober 2026 um 19 Uhr im artspace Erdel am Fischmarkt 3 statt. Zamp Wimmer ist anwesend. #regensburgkultur #germangalleries
Was für ein großartiger Galerienabend! Vielen Dan Was für ein großartiger Galerienabend! Vielen Dank an die zahlreichen Besucher und Besucherinnen! Wir haben uns riesig über das große Interesse, die tollen Gespräche und die fantastische Stimmung gefreut ❤️ Danke auch an alle Ausstellungsorte @galerieartaffair @kunstvereingraz @galerie_claus @neuer_kunstverein_regensburg @kunst_und_gewerbeverein @schmuck_galerie_hannah_rembeck @galerielesmeister @kuenstlerhaus_andreasstadel @artspace.erdel @gallerypantarhei @stadtkunst_regensburg Kunstkontor Westnerwacht, Galerie konstantin b., Kunstraum Sigismundkapelle und Galerie St. Klara #galerienabendregensburg
Heute ist es endlich wieder soweit 😍 👉Am Samstag, Heute ist es endlich wieder soweit 😍 👉Am Samstag, den 26. September 2026 laden die Regensburger Galerien und Kunsträume zum traditionellen Galerienabend ein. Zwischen 18 und 23 Uhr öffnen 15 Ausstellungsorte ihre Türen und präsentieren aktuelle künstlerische Positionen, die zum Sehen, Denken und Diskutieren anregen. Der Galerienabend ist seit über zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt und macht die Regensburger Altstadt einen Abend lang zu einem lebendigen Parcours zeitgenössischer Kunst. Alle Infos unter https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #galerienabendregensburg
Beim Galerienabend, am Samstag, 26.09.26, eröffnet Beim Galerienabend, am Samstag, 26.09.26, eröffnet der Neue Kunstverein um 19.00 Uhr die Ausstellung PATHOLOGIE Zeichnung, Fotografie Andreas Szöke, Köln Sie können an diesem Abend dem Gespräch von Georg Tassev mit Andreas Szöke beiwohnen und dem Duo LoBa2: Bertl Wenzl/ Saxophon, Stephan Brandl/Gitarre zuhören. https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ @neuer_kunstverein_regensburg #galerienabendregensburg #regensburgkultur
Der Countdown läuft. Am Samstag findet wieder der Der Countdown läuft. Am Samstag findet wieder der Regensburger Galerienabend statt ❤ 👉 Mit dabei: GALERIE ISABELLE LESMEISTER Birgit Nadrau und Norihiko Terayama PINK SILENCE Die Werke von Birgit Nadrau und Norihiko Terayama entstehen aus einer Haltung der Konzentration und Wiederholung. Beide Künstler entwickeln ihre Arbeiten in langsamen, präzisen Prozessen, in denen Zeit zu einem sichtbaren Bestandteil des Bildes wird. Birgit Nadrau verbindet Malerei mit Blattaluminium und knüpft damit an die Tradition der Ikonenmalerei an. Das metallische Licht ist dabei nicht Hintergrund, sondern Bildraum – ein immaterieller Ort zwischen Naturbeobachtung und spiritueller Erfahrung. Ihre floralen Motive erscheinen wie fragile Erscheinungen, die sich zwischen Licht, Erinnerung und Vergänglichkeit entfalten. Norihiko Terayama entwickelt seine reliefartigen Arbeiten aus einem ebenso ritualisierten Verfahren. Farbige Tropfen werden auf einen temporären Untergrund gesetzt, nach dem Trocknen einzeln gelöst und mit Insektennadeln auf dem Bildträger befestigt. Aus tausenden dieser Elemente entstehen vibrierende Oberflächen, deren Wirkung sich aus Rhythmus, Licht und Schatten entfaltet. Obwohl sich Materialität und Bildsprache deutlich unterscheiden, verbindet beide Positionen eine meditative Auffassung von Kunst. Wiederholung wird zum Erkenntnisprozess, Präzision zur Form der Achtsamkeit. Die Farbe Rosa bildet dabei den gemeinsamen Resonanzraum – nicht als Symbol, sondern als atmosphärisches Feld zwischen Körperlichkeit und Transzendenz, zwischen Stille und Energie. Pink Silence versteht sich als Einladung, Bilder nicht nur zu betrachten, sondern ihnen Zeit zu geben. Bild: Norihiko Terayama 👉26. September 2026 👉18-23 Uhr https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ @galerielesmeister #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
Am Galerienabend, am 26. September 2026 zeigt die Am Galerienabend, am 26. September 2026 zeigt die galerie konstantin b. eine Herbstauslese. Es werden Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstlern aus der Region und aus ganz Deutschland in der Galerie präsentiert. Mit Fotografie, Malerei, Zeichnung, Illustration, Skulptur und Objekt bilden die Arbeiten einen Querschnitt über das im Laufe der vergangenen Jahre Gezeigte und vermitteln so einen Einblick in das Programm der Galerie. Folgende Künstlerinnen und Künstler der Galerie sind unter anderem mit mindestens einer Arbeit vertreten: Alois Achatz (Eitlbrunn): Helliogravüre, Stephan Allgöwer (Regensburg): Illustration, Matthias Brandl (Essen): Fotografie, Claudia Doderer (Berlin): Papierarbeiten, Christoph Drexler (München): Malerei, Matthias Eckert (Regensburg): Objekt, Peter Engel (Regensburg): Malerei/ Zeichnung, Bettina Glas (Nittendorf): Malerei Heinrich Glas (Nittendorf): Skulptur/ Zeichnung, Renate Höning (Regensburg): Papierarbeiten Franz Janetzko (Fürth): Objekt, Notburga Karl (Nürnberg): Objekt Christina Kirchinger (Regensburg): Druckgrafik, Christian Korte (Mainz): Malerei/Zeichnung Willem Julius Müller (Stuttgart): Malerei, Vincent Pollak (Regensburg): Objekt/Druckgrafik Tobias Stutz (Bonn): Malerei, Birgit Szuba (Regensburg): Fotografie Florian Toperngpong (Regensburg): Objekt, Petra Wilhelm (Regensburg): Fotografie /Malerei Liz Zitzelsberger (Regensburg): Collagen Die Ausstellung läuft bis 12. Dezember 2026 https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #galerienabendregensburg
Am Galerienabend, am 26. September 2026, präsentie Am Galerienabend, am 26. September 2026, präsentiert die Galerie Erdel im Schaulager die Gruppenausstellung Anima / Animal mit sieben zeitgenössischen Maler*innen aus verschiedenen Kulturkreisen. Eröffnung ist um 18 Uhr. Die Malerin Zhenya Li ist anwesend. Warum tauchen Tiere eigentlich so oft in der Kunst auf? Die Antwort ist: Weil sie Geschichten erzählen. Schon seit Tausenden von Jahren malen, zeichnen und formen Menschen Tiere – mächtige Löwen, schlaue Füchse, prunkvolle Pferde, geheimnisvolle Eulen, farbenfrohe Schmetterling, giftige Schlangen und natürlich immer der Rassehund als Gefährte des Menschen. Tiere stehen als Symbol für Status, Tiere stehen als Symbol für seelische Zustände des Menschen. Tiere verkörpern das Schweben zwischen Traum und Realität, stehen für spirituelle Reinheit, aber auch für das Abgründige im Menschen. Zu den einzelnen Positionen: Spannend, wie der Maler Zhao Bin aus Changsha / China den Pandabären als alter ego benutzt. Momente tiefer Entspannung schenken hingegen die Tierwelten von Zhenya Li aus Shanghai. Überwältigend Barbara Muhrs Triptychon „The Law of the Jungle“. Faszinierend Wolfgang Domröses Bilderwelten aus Fischen, Schildkröten, Reptilien und Fabelwesen. Fantasievoll Katharina Claudia Dobners Symbiose von Tier und Mensch. Ursula Bolck-Jopp versteht es meisterhaft wilde Katzen zwischen Behagen und Unbehagen in der Schwebe zu halten. Lisa Beane aus Richmond / USA chiffriert in ihrer Malerei Sozialkritik zwischen Hoffnung und Desillusion. Eine Ausstellung mit starken Bildern, die berühren, die vielleicht auch verstören, die einen in jedem Fall innehalten lassen. Eine Einladung, die höchst individuelle Bildsprache von vier herausragenden Künstlerinnen und Künstlern kennenzulernen, vielleicht auch eine Entdeckungsreise ins eigene Denken und Fühlen. Kuratiert von Dr. Antonia Kienberger Die Ausstellung läuft bis zum 7. November 2026 Das Schaulager der Galerie Erdel, Am Schallern 4 / Regensburg ist Mittwoch - Samstag von 11-17 Uhr geöffnet. https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #galerienabend #regensburgkultur
Bald ist es soweit! Am Samstag findet wieder der R Bald ist es soweit! Am Samstag findet wieder der Regensburger Galerienabend statt. 👉 Mit dabei: GALLERY PANTA RHEI Jordana Rae Gassner, Bernhard Rauch Aufbau: Vision – Texture – Form Kunst im ständigen Wandel bei Gallery Panta Rhei, ein Ort der Kommunikation, Durch regelmäßige Veranstaltungen unter dem Titel „Kunst und Wissenschaft im Dialog.“ Wir wollen einen Ort des Austausches schaffen, an dem spannende Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Gesellschaft, Öffentlichkeit, Kunst und Wissenschaft zusammenkommen und Themen im Spannungsfeld zwischen Kunst und Wissenschaft diskutieren. Inspiriert durch interessante Impulsbeiträge sollen sie sich im anregenden Rahmen der Kunstgalerie begegnen. Im Rahmen des Regensburger Galerienabends lädt die Gallery Panta Rhei zu einer besonderen Ausstellung ein und präsentiert neue Werke von zwei sehr unterschiedlichen, aber auf ihre Weise faszinierenden Künstler*innen: Bernhard Rauch und Jordana Rae Gassner. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Eindrücke, Gespräche und neuer Perspektiven – in der Gallery Panta Rhei, wo Kunst stets im Fluss bleibt. Bernhard Rauch wiederum bringt mit seinen materialbetonten Arbeiten Bewegung ins Spiel. Er überschreitet bewusst die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur, seine Werke changieren zwischen abstrakter Bildsprache und greifbarer Haptik. Sie fordern zur aktiven, sinnlichen Auseinandersetzung auf. Jordana Rae Gassner beschäftigt sich in ihren farbintensiven Ölgemälden mit Themen wie Identität und Metaphysische Realität. Ihre kraftvollen Arbeiten zeichnen sich durch dichte Ölfarbe Schichtungen und Farbe Tiefe aus – sie schaffen emotionale Resonanzräume, in denen Betrachtende verweilen und reflektieren können. Bild: Bernhard Rauch 👉26. September 2026 👉18-23 Uhr https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
Die Vorfreude steigt: Am kommenden Samstag findet Die Vorfreude steigt: Am kommenden Samstag findet wieder der Regensburger Galerienabend statt ❤ 👉 Mit dabei: GALERIE ISABELLE LESMEISTER Birgit Nadrau und Norihiko Terayama PINK SILENCE Die Werke von Birgit Nadrau und Norihiko Terayama entstehen aus einer Haltung der Konzentration und Wiederholung. Beide Künstler entwickeln ihre Arbeiten in langsamen, präzisen Prozessen, in denen Zeit zu einem sichtbaren Bestandteil des Bildes wird. Birgit Nadrau verbindet Malerei mit Blattaluminium und knüpft damit an die Tradition der Ikonenmalerei an. Das metallische Licht ist dabei nicht Hintergrund, sondern Bildraum - ein immaterieller Ort zwischen Naturbeobachtung und spiritueller Erfahrung. Ihre floralen Motive erscheinen wie fragile Erscheinungen, die sich zwischen Licht, Erinnerung und Vergänglichkeit entfalten. Norihiko Terayama entwickelt seine reliefartigen Arbeiten aus einem ebenso ritualisierten Verfahren. Farbige Tropfen werden auf einen temporären Untergrund gesetzt, nach dem Trocknen einzeln gelöst und mit Insektennadeln auf dem Bildträger befestigt. Aus tausenden dieser Elemente entstehen vibrierende Oberflächen, deren Wirkung sich aus Rhythmus, Licht und Schatten entfaltet. Obwohl sich Materialität und Bildsprache deutlich unterscheiden, verbindet beide Positionen eine meditative Auffassung von Kunst. Wiederholung wird zum Erkenntnisprozess, Präzision zur Form der Achtsamkeit. Die Farbe Rosa bildet dabei den gemeinsamen Resonanzraum - nicht als Symbol, sondern als atmosphärisches Feld zwischen Körperlichkeit und Transzendenz, zwischen Stille und Energie. PINK SILENCE versteht sich als Einladung, Bilder nicht nur zu betrachten, sondern ihnen Zeit zu geben. Bild: Norihiko Terayama 👉26. September 2026 👉18-23 Uhr https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ @galerielesmeister #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-2 Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-23 Uhr 👉 Mit dabei: Stadtkunst Wolfgang Herzer PAREIDOLIEN mit Hammer und Bleistift Der 1948 in Lübeck geborene Schüler von Jürgen Reipka und Reimer Jochims in München zeigt ein Work in Progress, das 2000 begonnen wurde und heute unter dem Titel Pareidolien/ Trugbilder im Format DinA4 gut tausend datierte Einzelarbeiten konzeptioneller Grafik umfasst , die für Herzer im Sinne von Forschungsberichten Zeit in der Zeit und Wandel und Befindlichkeiten verkörpern. In seinen surreal anmutenden Berichten aus dem Linienland verwendet Herzer neben dem Leichtgewicht der Bleistifte auch Form und Gewicht eines Hammers, beides einander bewegende Kernmomente der bildnerischen Umriss und – Konsensverschiebung. Die gemeinsamen Formungen und Findungen des Künstlers werden dabei in Anlehnung an das Kinder, Zeichen – Spiel „Das ist das Haus von Nikolaus“ in die ikonographische Endlosschleife implementiert. „Hammer“ bedingt Betonung der Körperlichkeit. Weiterhin sind hier die unorthodox abstrakten und performativ – gestischen Grundsetzungen der Welteindrücke in zusammenhängenden Formen an den Wänden konfiguriert, sodass diese selbst wieder ein eigenes zusätzliches Momentum werden, unter dem Zeichen von Hammer und Bleistift, damit sich die Kette der glücklichen Inseln um eine weitere verlängert und die Katze aus dem Sack lässt. Die Formsicherheit dieser Linien reißt einen in den Bann und manch einer mag dabei seinen eigenen Kompositionsgeist schulen. https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Les Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Lesmeister: CHROMA | BLAU Die Ausstellung CHROMA⼁BLAU vereint Werke von Andreas Amrhein, Ashwan, Christo, Giulia Dall'Olio, Roberto Ghezzi, Silvia Inselvini, Heinz Mack, Henri Matisse, Otto Piene, Nico Sawatzki, Johanna Strobel, Tomislav Topić und Angelika Tóth. Über Generationen und unterschiedliche künstlerische Positionen hinweg verbindet die gezeigten Arbeiten ihre überwiegend blaue Farbigkeit. Dabei reicht das Spektrum von lichten, transparenten Tönen bis zu tiefem Kobalt, Indigo und Ultramarin. Bild: Roberto Ghezzi The Mountain’s Eyes Project – Annapurna Base Camp – Nepal #6, 2024 @galerielesmeister @r.ghezzi #regensburgkultur #germangalleries
Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-2 Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-23 Uhr 👉 Mit dabei: Galerie Claus Michael Friedel Rainer & Hanna Die Galerie ist auf Fine Art Photographie spezialisiert und ergänzt die Kunstgalerieszene in Regensburg. Die Bundesrepublik Deutschland in den 1970er. Es war eine Zeit des Umbruchs, in der sich die alte Welt mit den ersten Ausläufern des neuen technischen Zeitalters mischte. Rainer Fassbinder steht wie kaum jemand aus der Filmbranche als ikonische Figur sinnbildlich für diese Zeit voller Gegensätzen, rastlos, besessen, eine Kultfigur. Hier entstand eine neue Elite des deutschen Films, die sich von der saturierten Gemütlichkeit des Wirtschaftswunders und den nicht mehr glaubhaften überbrachten Werte befreite. Die Ausstellung zeigt eine Selektion außergewöhnlicher Analogphotographien aus den 1970er Jahren von Michael Friedel. Wir sehen Fassbinder in seiner Clanumgebung, Hanna Schygulla, Klaus Kinski und Gunter Sachs und noch andere deutsche Antworten auf die Glanzlichter Hollywoods. Friedel fängt die Personen ein, inszeniert und charakterisiert sie. Die Bilder sind ikonisch, einzigartig, rebellisch und harmonisch zugleich. Sie sind Zeitdokumente. Wir kommen den Stars so noch einmal nah, vermittelt durch einen großartigen Photographen, der schon Stars wie Romy Schneider oder Sophia Loren abgelichtet hat. Die Bilder genügen den höchsten Ansprüchen der Fineartphotographie und sind Zeitdokumente zugleich. Michael Friedel hat in verschiedenen Krisengebieten als Photojournalist gearbeitet, lebte für GEO Buchprojekte jahrelang mit Naturvölkern, hat neben zahlreichen Ausstellungen, diverse vielbeachtete Photobücher veröffentlicht und bereits in den 1950er Jahren Auszeichnungen erhalten. https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Les Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Lesmeister: CHROMA | BLAU Kaum eine Farbe hat die Kunstgeschichte so nachhaltig geprägt wie Blau. Als kostbares Pigment des Ultramarins, als Symbol für Spiritualität, Unendlichkeit und Melancholie oder als Ausdruck von Licht, Natur und Imagination hat Blau Künstlerinnen und Künstler über Jahrhunderte hinweg begleitet und inspiriert. Die Ausstellung CHROMA⼁BLAU vereint Werke von Andreas Amrhein, Ashwan, Christo, Giulia Dall'Olio, Roberto Ghezzi, Silvia Inselvini, Heinz Mack, Henri Matisse, Otto Piene, Nico Sawatzki, Johanna Strobel, Tomislav Topić und Angelika Tóth. Über Generationen und unterschiedliche künstlerische Positionen hinweg verbindet die gezeigten Arbeiten ihre überwiegend blaue Farbigkeit. Dabei reicht das Spektrum von lichten, transparenten Tönen bis zu tiefem Kobalt, Indigo und Ultramarin. Malerei, Zeichnung, Fotografie und Arbeiten auf Papier treten in einen spannungsvollen Dialog. Kohle, Öl, Sprayfarbe und fotografische Verfahren begegnen silbernen, schwarzen, grauen oder erdigen Nuancen und erweitern das Blau um materielle und atmosphärische Dimensionen. Die Farbe wird dabei nicht zum monochromen Dogma, sondern zum gemeinsamen Ausgangspunkt einer vielstimmigen künstlerischen Auseinandersetzung. CHROMA⼁BLAU versteht Blau als verbindendes Element über Epochen und Medien hinweg. Die Ausstellung lädt dazu ein, die vielfältigen Erscheinungsformen einer Farbe neu zu entdecken – als Pigment, als Licht, als Landschaft, als Erinnerung und als eigenständige bildnerische Sprache. Bild: Silvia Inselvini Notturni (N0133), 2025 @in.silvis @galerielesmeister #regensburgkultur #germangalleries
Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-2 Regensburger Galerienabend 26. September 2026 18-23 Uhr 👉 Mit dabei: STADELGALERIE ANDREASSTADEL Cristina Friedl STADEL TEMPORÄR Cristina Friedl erforscht in ihrem künstlerischen Schaffen Spannung und Beziehung im Raum, grafische Präsenz sowie Ästhetik. Inspiriert von der japanischen Kultur, dem Minimalismus, Expressionismus und dem Skurrilen entstehen Serien und Installationen, die von der Subtilität zwischenmenschlicher Beziehungen und vom Träumen erzählen. Ihre bevorzugten Ausdrucksformen sind Collage, Malerei, Linoldruck, Tuschezeichnung und Textil. In der Stadelgalerie präsentiert Cristina Friedl zum Galerienabend eine neue Collagenserie, deren Thema sehr persönlich ist. Sie beschreibt die Sehnsucht der Protagonistin, eines kleinen Mädchens, Künstlerin zu werden. Dieser Traum begleitet sie still und beharrlich, auch als sie heranwächst. Das Leben nimmt seinen Lauf, fordert die Protagonistin heraus, und sie schenkt selbst neues Leben. Als ihre Ehe schließlich in Trümmern liegt, scheint der Traum ferner denn je. Und doch bricht sich diese Sehnsucht immer wieder Bahn und findet Ausdruck in Collagen, Gemälden und Skulpturen, bevor sie erneut von den Anforderungen des Alltags verschlungen wird. Die Collagenserie erzählt vom Ringen der Künstlerin mit Hürden, Gefahren, Verlockungen und wohlmeinenden Ratschlägen auf ihrem Weg. Sie ist zugleich eine Ermutigung an kleine Mädchen, junge Frauen und nicht zuletzt an ihre eigenen Töchter, den eigenen Träumen zu folgen – hinzufallen, aufzustehen, weiterzugehen und sich niemals aufzugeben. Cristina Friedls Ausstellung bildet den Auftakt der Ausstellungsreihe „Stadel temporär“, die bis in den Dezember läuft und jedes Wochenende eine andere künstlerische Position in der Stadelgalerie präsentiert. https://regensburger-galerien.de/galerienabend/ @himitsu_art_collage #regensburgkunst #regensburgkultur #galerienabendregensburg
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